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失去了围墙 艺术寻找幸福的可能

尽管不是每个部分都呈现出直陈的愉悦,“闪现”展览的还是有一种隐秘的乐观,与商业的关联也许可以部分地解释Hexa展览中隐秘积极性的原因:Hexa结盟者的和解姿态是自然而然的。在这个设计师为主的联盟里,大约与商业保持一定距离的艺术并没有话语上的相对正确性,因而无需为了寻求与商业的和解而费尽周折,同时忍受“寻求”本身带来的源源不断的张力的毁伤。众人的生活、艺术与“商业愉快”悄然AV视频 在一起。 以POP风格设计著名的日本FuriFu-ri公司的工作室,是日前在多伦现代美术馆进行的名为“闪现”的展览的一个部分:参与到该工作室创作的美术馆参观者以自然界三元素“水、火、土”为题,用马克笔在三个人形气球上进行创作。气球在工作室结束后得到了展出,那些画在上面的树林、河流、笑脸等等,它们所构成的愉快氛围和简单情趣,使FuriFuri介绍中“通过作品让每个人都能快乐起来”的表述得到了实际的证明。 艺术与“大商业”的通联 尽管并不是每个部分都呈现出类似的直陈的愉悦,“闪现”展览的现场还是有一种隐秘的乐观:无论是MaiMiyake表现出“和式流行艺术和世界感”的日本卷轴,还是端聪在作品中谈论的“根本的爱”———尽管使用了一个带有不完美和自毁气息的表现,最终仍然有一个带期望的指向。 这是“在上海这座亚洲成长最快的城市举办的第一个HexaProject展览”,以“当代多元文化的复合表达方式”为主旨,集中介绍了一批中国和日本艺术家的互动媒体、影像装置等等作品。 “HexaProject展览”这种专名性质的指称带来了概念的想象,但HexaPro-ject本身称呼的是一个由设计策划制作公司、影像制作公司、广告代理公司和艺术空间构成的共同体,“是艺术与商业相互连动的一个结合体”。按照策展人之一顾振清的介绍,Hexa事实上也是属于一种松散的设计联盟,在一起活动的志趣相投者队伍不断扩大,同时也并不硬性限制任何人退出联盟。参加“闪现”展览的中国和日本艺术家正来自这个群体,其中多数“本来就是设计师,本来是在商业文化里的一些佼佼者”,是在一些在“自己感兴趣”的作品的积累之中,发现“这些也可以展,也可以作为视觉经验的一种积累和提高”———他们在“自己的社会需求做完以后”,“就把他们创作过程中的一些作品,或者业余时间很自为的一些作品形成了‘闪现\\’这样一个展览”。 对于商业,Hexa和策展人都不回避。在展览中,比如创作团体OceanMonster的互动影像就使用了他们原先的商业作品,其中的“插图、动画、摄影、声音和录像游戏”,有分明的“时尚”、“潮流”色彩。“它本来就是商业美术,”顾振清说,“但是被我们提升到美术馆来了。”“我们把它搬到美术馆以后,就是说商业意义被我们屏蔽掉以后,突然发现这是一个非常好的互动游戏作品。”但是这里所提及的商业“是属于社会化生产这样一种商业,它不是艺术圈里与艺术市场有AV视频 。所以这个商业是一个‘大商业\\’”,是关联区别于艺术机制的社会资本流通机制。HexaProject包含的一个混合的跨领域的念头,似乎首先通联的是艺术与“大商业”。多伦策划部主任比利安娜说:“可能在国外(这种情形)现在是很普遍的。”“商业和艺术肯定会有一个结合点。”打破艺术的边界 这种结合也有明显的意义。在顾振清看来,“在当代艺术越来越走向点子主义之后,它的形式或者说感性因素正在枯竭。但是商业艺术是走在艺术社会化的最前沿,它肯定会面对不同的诉求、要求、社会需求等等,它自身的素质就会使它产生别开生面的,别具慧眼的洞察力”,表现得更加自然,更有艺术上的创造力。比如谈到OceanMonster,“他就是模仿自己所做的一些工业产品,把工业产品作为他游戏的境界,这就突然有一种二手现实的感觉”,“关键就是他的游戏是放在艺术的迷宫里去进行冲浪,他更有自己精神独语的一种自信存在”———因此“对这种商业浪潮下的艺术不得不刮目相看,不得不用一种新的方式进行检视”。 但从中也能看到,这种商业艺术归根到底值得赞赏的仍然必须包括:“技术手段要有艺术和感情方面的反映,还要有一种非常独特的文化洞察力”,必然还是要有一个艺术上的自觉。同时尽管这种范畴的艺术本身的跨界地位使它不太乐意树立藩篱作为约束,看来并没有因此同时丧失内部批评和反思的力量。Hexa的艺术家在展览之后有一个讨论和自省的过程,“用来提高这种结盟方式”———“或者说联合参展的方式有一个文化反省的作用”。 那么从展览的角度看,这种自省也是美术馆帮助完成的,同时美术馆的文化立场也剥离了进入“现场”的作品的商业意义。反过来一些问题也并不妨碍美术馆乐观地为通联商业的艺术未完成的“合法化”作出努力,并且由此呼应着破除艺术与生活之间边界的理想。“从‘上海酷\\’到Hexa,”顾振清说,“连续两次我们做设计新潮和当代艺术互动的展览,也是体现一个趋向,就是艺术已经失去了围墙”,“有可能你的生活方式就是艺术本身,也许在街上看到的每一个不同凡响的细节都是艺术本身”,“因为在中国这样一个巨大的社会转型期,我们生活本身就变成了一种实验,这个实验与艺术的实验性有一种同样的效果。” 边界的破除,这在那些兴致盎然地参与FuriFuri工作室,背着前林明次的“音速界面便携式接听装置”四处走动,操作2334.org的互动作品的参观人群身上,也许可以窥见一个令人欣慰的可能。 与商业、生活愉快地结合 艺术与“大商业”结合的产生是一种有机的产生。艺术形式的发展已经向技术寻求新的想象能力和表达工具,观念的发言需要一个日益昂贵的舌头。比如在Hexa展览中为数众多的影像、3D动画、互动媒体作品等等。作为新媒体艺术最早的代言者之一,罗伊·阿斯科特曾经发表热情的言论,他认为一种不断在流动,在重新自我定义和自我转换的艺术,需要与科学家、高科技人员和企业结盟,如果理想的企业未能存在,那就“发明”它们———“必须拓展寻求新的经费来源与支持者,以画商与画廊为主的旧式市场,无力对待这样一种艺术”。同时这些艺术的理想之一也是通过技术得到在商业化日常中的应用,把艺术创意的种子散播到人们的生活中去。 当然艺术的种种主动诉求仍然被包含在一个更广阔的背景之中:商业文化、消费文化从文化亚类成为主流文化形态,全球背景,挟裹其中的异常发达的传媒和飞速发展的技术,以及由此带来的传统平稳结构的动摇。一个日渐趋向充分发展的经济社会在逐渐消解未成熟时期的种种尖锐一时的矛盾之后,把问题的重心日益转向日常生活经验与生产消费。 在动摇了的结构中产生的新的艺术人群,比如兼为设计师和艺术家的双重身份者,他们已经树立了自己对于“历史”和“无历史”的拿捏标准。重要的标杆也许是包豪斯也许是吉里·里特弗尔德的扶手椅。“史诗性”和凝重的“存在感”渐渐退潮,开始被消费社会的日常经验替代。年轻设计师和艺术家的聚居地也许会浸润在咖啡馆、创意公司、街头涂鸦、各种类型的音乐形成的氛围之中。新技巧的掌握者和新内容的表达者理所当然地有一个明快的情绪———他们的包袱是“被”卸去的,与商业及其文化的和平共处并无太大焦虑和自我怀疑。对于Hexa中设计师身份先行的年轻艺术家来说,他们关心的是社会、城市的视觉文化,以及与此相关的众人的生活质量问题。这种对感官愉悦的追求很难———用托马斯·克劳的话来说———与“商业愉快的新空间”截然分开。 只是单纯从商业角度来看,成品的艺术附加值是一个锦上添花的部分,但在“商业艺术”这个结构中,艺术是具有意义上可剥离的独立话语权的必然存在,并且是它自己的最终目的。从这一方面看,能够成为一件艺术作品的创作尽管巧妙地把商业性和功能性融合进来,最终还是要回到情感、文化内涵等等上来,这些自拍AV视频 艺术本然的倾向性,从艺术和艺术家的角度来看,使他们都避免了遭受“不能承受之轻”。 一种更大范围的复合表达 与此相关,Hexa艺术家们中立的愉快也表现在对于“表达”的态度:“在媒体宣传与科技高速发展的今天”,生活方式和艺术观点“都在与时俱进地发展为一种多元复合的表达方式”。这种“复合表达”,按照策展人之一顾振清的解释,就是不同的形式、不同的表达方式形成的一个结构,“一个事物有多种表达方式我们就可以呈现得更完整,哪怕是仁者见仁智者见智,一个事物有多种观看方式我们可以看得更完整”。 从MaiMiyake强调的“某处的空间、土地,还有季节、那里的人们”,Woog自我的“观察人们的视觉日记”,到2334.org作品中取得重要地位的自然形式的美感,这些HexaProject艺术家不动声色地“呈现”着一种“复合”———在某些范围内几乎可以被称为相当包容广大,并且也许能够由这种态度因循的逻辑推断其中包含的反思的可能性,以及这种可能性带来的内向自省和自我批评。 顾振清谈到这个设计联盟的成员时,称他们“勇于去挑战现成的设计所形成的人的趣味还有一些当下设计的秩序,用一种新的概念来替代它”。因此在这些艺术家的看法中,现实还不是一个已经无需理想的现实。尽管很多人带着设计师、工艺师身份,他们的作品并未落入对商业隐喻和模式的沉迷,还拥有对既成样式抒情的或者直陈的批判力。但是这里的既成样式也许多数仍将集中在专业等等并不广阔的领域———批判力还是一个有限的体系之内的批判力,也可能被视为是相当可疑的。 Hexa将上海表述成“亚洲成长最快的城市”,他们也意图使HexaProject展览成为一个巡回展,下一站或者是东京或者是横滨,但无论如何总将选择另一个飞速成长的亚洲城市。这种对于“速度”的标示和乐观像是部分的温和的未来主义。对于那些有商业背景的艺术家及其艺术来说,可能积极但不激烈的姿态才是最应然的:他们并无意愿为浩繁的变更提供另一场宏大叙事,也无意愿成为机制的解构者。在这个群体通常抱有的创造缤纷日常的理想中,已经包含了最终会与商业社会握手言和的先设。这预示着过程中出现的否定,可能大多仍然拐弯抹角地指向虽然有待完美但永远颠扑不破的“肯定”。 当然要求这种艺术成为“与生俱来”环境的严厉审判者还是比较苛刻,它也可以套用为科学理性作的“辩辞”进行自我辩护:指责商业艺术、对消费文化种种的批判和反思并不彻底固然总是“非错”的,但是指望商业艺术来完成,并且展示这种客观凛然的批判和反思本身就并不合理。只是这也表明了“表达”的遗憾:在任何一个带有身份标记的群体中它都会呈现出不完整性。申辩可以息事宁人,对于建设性来说却无甚补益。 但是,比利安娜说:你不能把问题看成绝对的。比如“不是百分之一百的艺术家都是这样的,可能存在这样一个(接近商业体系)的群体,可能Hexa会做这一块”,但除此之外,“也有艺术家做比较观念的东西,它和商业完全没有结合”。可能的表达人群是多样的。 也许可以更有想像力地看待“复合表达”的“所指”。那种类似“没有支配而只有差异者相互渗透”的状态并不急于得到结论,但是至少暗示了一个进行无支配讨论、“有差别事物的交流”的众人的空间形式,和像马歇尔·伯曼所谓的“一种经验和欲望的共同视野”。单方面的局限可能在一个包容广阔的系统中得到弥补,并且因为“相异者”的表达,一群体能够获得比“孤立”时更多的“反省和警惕”———一种并非相互隔绝也非调和主义的和平,才有最终的“呈现”的完整性,以及“看”的完整性。 Hexa的作为从这个意义上不仅仅在于命名和自己实践了一种表达方式,而且是与美术馆一起完成了一种范围更大的“复合表达”。美术馆就是一个“不断挑破、发现文化问题,并进行反思和批评的现场”,顾振清说,“所以Hexa不是把展览放在supermar-ket,放在mall或者国际展览中心,而是美术馆,它就是想提出这样一个立场———就是说我们必须有一个反省和警惕,甚至就是说我们的作品在开始风行的时候也需要人来批评和关注,而不是说进入了消费的快车而停不下来。”当批评机制也进入它的结构,“复合表达”就争取到了自身的相对完整性。
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